如全音音阶等。在练习这类音阶的时候,通过合理的指法编排,在各调式上进行充分地练习,就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力,从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。为了使音阶的练习更有趣际,可以结合电子琴的多音色功能,在练习音阶时运用不同的音色。比如,用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”;用三味弦音色练习“日本音阶”;用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效,如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时,可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响效果。好听的电子琴音乐专辑。重庆电子琴联系方式
例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白,主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法,练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法,作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注,也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。南通原声文化传媒有限公司四川美得理电子琴出厂价格通过电子琴的学习和演奏,我们可以更好地欣赏和理解音乐的美妙之处。
后来第1次见识到电子琴的奇妙之处,(是那种其他乐器都无法替代的优势,因为它有几千种节奏,几千种音色,弹起起一首曲子,效果差不多相当于一个乐队在演奏)当然了,乐队演奏是任何东西都取代不了的,我只是想说电子琴的功能,嘿嘿。我弹的第1首曲子是《玛丽有只小羊羔》。这真的是巨无比简单的一首曲子。但当时我却一直练,因为我很喜欢弹琴的感觉。慢慢的慢慢的,我的水平提升得很快。第1次上台表演,我紧张得手都僵了。感觉动一动手指都很困难的那种僵。可实际上,我已经练了很多很多次要上台表演的那首曲子。当年我还小嘛,也没懂那么多道理,只是本能的觉得非常非常紧张,也不知道要怎么调节。然后老师和我妈就安慰我说没关系,就像平时练琴一样就好。那一次表演很成功。我特别高兴,我发小和爸爸妈妈也特别高兴。现在看来,那只不过是再简单不过的一场表演。可对于当时的我来说,却是项巨大的挑战。
已经有钢琴了,还发明电子琴干什么用呢?我个人理解,电子琴有3个特殊用途——特殊音色、一人乐队、编曲。首先说,特殊音色。钢琴有钢琴的音色、小号有小号的音色、吉他有吉他的音色、小提琴有小提琴的音色……虽然,在同一种乐器中,音色可能有高低之分(比如三角钢琴的音色通常认为比立式钢琴好,吕思清用的那把有几百年历史的小提琴的音色比市场上买一把要好);但不同的乐器,很难说一种乐器的音色胜过另外一种。乐器都是服务于音乐的,不同的音色服务于不同的音乐。这首乐曲用这几样乐器合适,那首乐曲用那几样乐器合适。现在有一类音色,是我们通过电子设备合成出来的,并不来自已有的任何原声乐器。这样的音色广泛应用于现代音乐中。如果一首歌的配乐需要这样的特殊音色,那么演奏时自然就需要电子琴。南通原声专注于电子琴。
编曲。一首歌会有很多种乐器同时配乐(当然也有歌曲是只有一种乐器配乐的)。注意,每种乐器演奏的乐谱是不一样的。比如鼓演奏的就不是哆来咪,而是动次打次这种。贝斯和吉他的音域都不一样,自然是不会演奏同样的谱子。一首现代歌曲在创作时,作词的人负责写歌词,作曲的人负责写人声唱的曲子,编曲的人负责决定用哪些乐器来配乐,并创作出每一种乐器演奏的谱子。那编曲的人在创作时,不能全靠想象啊!需要试验,看这样写好不好听,那样写对情绪会不会更有帮助……比如编曲的人决定这首歌用鼓、贝斯、吉他、管风琴作为配乐。那在编曲过程中,不可能找4个乐手陪着他做试验啊!那成本也太高了。万一是创作一首中国风的歌,想加4个小节的古筝,难道就为这4个小节,专门请位古筝乐手陪着做试验吗?南通电子琴哪家卖的好?湖南运营电子琴供应商家
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电子琴高级考级指南:(包括8、9、10级)同学,在考试时要注意以下几个方面:1、演奏方法。高级别的学生,在演奏方法上应该是完全没有问题了。包括手指的跑动、音的流畅、跑动的速度,都应该达到乐谱上的标准,如果学生未用正确的演奏方法,导致演奏速度不能达标,则不会获得通过。2、错音问题。在高级阶段,不能允许再有部分错音,只能允许有两个错音和一个错误的节奏。不能出现读谱的错误,而只能允许演奏过程中出现一刹那间的小失误(如刮音、碰音等小问题)。3、乐曲的表现力。在高级别的考试中,音乐表现力应该被列为**。特别在电子琴考级中,高级别考的往往是一些大型的乐曲,各个乐段之间的衔接是很重要的,学生不能因为换开关而影响了音乐的完整性。另外,音色的选择、节奏的选择也非常重要,如果一首乐曲选定了用摇摆节奏(SWING)风格的旋律,音色都要适合这个节奏的风格。若选用不准确,就达不到合格的标准了。反之,如果考生的音乐表现力非常好,弹奏时出现些小错,还是可以被评为***的。重庆电子琴联系方式