重庆名家古琴什么优势

焦尾式，此琴系东汉名人蔡邕所创制。司马相如的“绿绮”、齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、蔡邕的“焦尾”并称为“四大名琴”。焦尾式琴名直白无华，但其身世非同寻常。《五知斋琴谱》记载：“汉蔡邕闻火烈声，乃爨桐也。知其良材，遂裁为琴。”另有史籍记载：“蔡邕在吴，吴人有烧桐以爨者。邕闻其火烈声，知其良材，因请裁为琴。果有美音，其尾犹焦，故时人名曰‘焦尾’。”不少史籍还记载了焦尾琴的具体形制。如：李勉《琴记》则记载：“蔡邕琴长三尺七寸七分，或曰八分，用汉尺。此盖宣声三尺六寸八分或二分。自岳至首，及龙唇之数也。”《隋志》记载：“汉官尺实比晋前尺一尺三分七毫。”古琴是乐器，首先要以音色和手感比较好为上品。重庆名家古琴什么优势

初唐时期，继续沿用着过去的古琴谱式。当时有琴家赵耶利（563—639) , “出谱二帙，名参古今”, “所正错谬五十余弄，削俗归雅，传之谱录”。这五十多首琴曲，很可能是他当年整理的全部琴曲。《新唐书艺文志》中列有他所撰的《琴手势谱》一卷、《琴叙谱》九卷，《宋史》中又有他的《弹琴右手法》一卷）。前两种已散佚，唯《弹琴右手法》见于《乌丝栏古琴指法》中。宋朱长文《琴史》有“作谱两卷以遗之，今传焉”，似与前引文“出谱两帙”相合。北宋尚存，今也湮没。不过赵耶利整理的谱集，仍然使用了繁难的文字谱。如同我们在《碣石调幽兰》中看到的那样，“其文极繁，动越两行，未成一句”。上海手把手古琴怎么样一日，齐桓公正要征讨鲁国，出征誓师时"号钟"在弹琴。

古琴入门课：是时心境闲，可以弹素琴。如果一生只学一门技艺，你会学什么？竹笛、吹笙、古筝、钢琴、吉他、手风琴……可选的种类太多了，古琴可能是你比较好的选择。古琴一向被视作“华夏正声”、“元音雅乐”，是中国古代相当有崇高地位的乐器，寄托了了文人傲骨独力、超凡脱俗的处世心态，居于“琴棋书画”之大。《梅花三弄》的冰姿傲骨；《阳关三叠》的离愁别绪；《广陵散》的千古绝响；《平沙落雁》的逸士心胸一首首琴曲承载着中国的礼乐精神，传唱千年，魅力不减。

还有直接朝着大街的墙。真的讲究的话，琴与墙之间用一层实木板子挡着*好。其次，如果是长时间长周期的悬挂，不要用绳子吊两个雁足，因为水滴石穿，雁足会变形，以至于弹奏时，琴难以放平放稳。有条件当用木棍顶在凤沼处。第五，琴轸的问题一般凡士林是可以的。如果是孔的问题，用以用细铅丝通一通。琴轸其实*怕的是热胀冷缩。第六，琴面的养护表漆比较薄的琴容易在长时间弹奏后出现大量磨损，这个是不可避免的折旧，在不影响弹奏的情况下不必惊慌。但是这个古琴不用像高级家具那样拼命擦的，一般用软布轻轻掸去灰尘而已，或者在平放时用快漂亮的布盖下挡灰。第八，*后一条就是多弹。这是养琴的第1要义琴通人性，你对她多好，她是会回馈你的，琴音色的很多比如通透、润、无火气是可以养出来的。当然也要谨慎某些不良琴师忽悠你说，弹弹声音就开了之类的。初学古琴的琴友如果没有足够牢固的音准、节奏、乐感作为基础，古琴还是较难学的。

古琴谱是以记写演奏技法为基本特征的手法谱。早在西汉中期刘安的《淮南子修务训》中，就有这样一段描写：“搏琴抚弦，参弹复徽，攫援摽拂，手若蔑蒙，不失一弦。”蔡邕《琴赋》写道：“左手抑扬，右手徘徊，抵掌反覆、抑按藏摧。”嵇康《琴赋》也有“上下累应，踸踔磥硌”、“楼搀捋，缥缭撇挒”等记载。其中，攫援、摽拂、抑扬、徘徊、抑按、上下、踸踔、磥硌、楼搀、捋、缥缭、撇挒等，显然是当时琴家命名的指法术语。可见，在这一时期已形成一套左右手的指法体系。一问才知他原本抱琴沿村乞讨，这孩子虽被打却还舍命护琴，齐桓公顿生怜惜遂将孩子带回宫中。湖北名家古琴行不行

“留与子孙耕”和“大雅”两款珍品琴也在2014年横空出世，一度备受推崇。重庆名家古琴什么优势

古琴在操缦之初开指之时，习弹者应掌握好较为正确的弹奏方法，懂得运指的基本原理，通过练习、理解并掌握其中的规则。明琴家徐青山(上瀛)就提出了“弦与指合，指与音合，音与意合，而和全矣。用现在的话解释，“和”就是音乐的内容，至高的意境。达到这个境界，就必须先训练好“弦与指”“指与音”的关系。实际上这两句说的是较初开指基本功的训练与循序渐进的程序。以“勾、剔、抹、挑”为例，既有前章右手指法基本“五要领”的要求，又有外观姿势正确与否的要求。习弹有呵在敦师的指导下使之方法正确运力自如。不少琴师在教学中将《仙翁操》《秋风词》《湘妃怨》等小曲列开指乐曲，也就是因为这些乐曲本身具有练习曲的性质和功效。使学习者通过这些“练习曲”的练习，得以右手“弦与指合” ，左手“指与音合”用正确的方法运指运力，按弦走音。使音色饱满圆润，能虚实自如，同时又熟悉了指法运行规则和弦与弦之间的音高音位关系。重庆名家古琴什么优势