舞蹈的审美特征首先表现为抒情性和表现性。舞蹈语言是一种虚拟和象征的语言。由于舞蹈只能利用舞者的身体姿态来展示，所以它必须运用夸张并具有象征性的形体动作来塑造艺术形象，传达内在的思想情感。通过有节奏的动作过程和姿态、表情以及不断变化的身体造型，舞蹈构造出一种独特的艺术形象。而表现生命的运动，则是舞蹈艺术为根本的审美特质。东汉傅毅《舞赋》曾描述了汉代《盘鼓舞》舞者“郑女”的精妙舞艺及其精神气象：“罗衣从风，长袖交横，络绎飞散，飒擖合并。鶣鷅燕居，拉㧺鹄惊，绰约闲靡，机迅体轻。姿绝伦之妙态，怀悫素之洁清，修仪操以显志兮，独驰思乎杳冥。在山峨峨，在水汤汤。与志迁化，容不虚生。”在这段描述里，我们不难从舞者轻柔舒缓、飘忽娇媚的身体动作间，见出柔中见刚、婉而有力之态。其出似疾风、跃比惊鸿、静若处子、动如脱兔的矫健之气和迅疾之美，顺畅地表现了舞者“气若浮云，志若秋霜”的内在情思。雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。四川当代艺术厂
艺术有一个恒定的内在价值，即人感性世界的“客观化”。从古希腊到现在，这条标准基本没变过，只有变化的是时间——古典、近代、现代、当代。也就是说，时间的变化，历史的发展，人和世界关系的观念转变，对于艺术如何“客观化”和怎么“客观化”发生了变化。所以，对当代艺术理解就转化为以下两点：1、“当代”的理解2、“当代”如何表现艺术，即当代艺术流派的风格在英文语境里，当代发展于现代结束。“现代”（Modern）和“当代”（Contemporary）是近义词，导致了许多非专业人士对现代艺术和当代艺术的概念上的某些混淆。随着现代主义被定义为一种历史艺术运动，许多“现代”艺术不再是“当代”艺术，对什么是当代的定义自然总是在移动，固定在现在，开始日期随之也向现在移动。当代艺术代可以看作目前这个时代正在实践中的艺术风格。西安现代当代艺术造型改造“普世主义”成为了当代艺术的代名词。
在书法作品中，笔法墨法相兼相润，字型笔画自由多样，线条曲直回环运动，传达出各种姿态和气势，形成了一种变化无穷的艺术效果。而书法家自身人格的蕴藉，更使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，反映出生命的运动美。唐代书法家孙过庭曾经惊叹：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉。”王羲之的《兰亭序》，便具有一种浑然天成、洗练含蓄的秀润之美，“字势雄强，如龙跳天门，虎卧凤阁”，达到了姿态美的高峰。
电影、电视的画面与声音互为依存，较易使艺术形象直接进入接受主体的视听心理活动空间，并以此展开审美体验，从而构成电影、电视艺术独特的审美方式和艺术魅力。例如，电影创作所运用的艺术语言，主要由画面、声音和蒙太奇构成。所谓“蒙太奇（montage）”，就是指在电影制作中把分散拍摄的镜头、场面和段落，按照一定的创作构思剪辑、组接起来，使之构成一定的情节和效果。由于蒙太奇重现了人在环境中随注意力转移而依次接触视象的内心过程，因此，通过蒙太奇的运用，可以在电影中形成画面之间以及画面与音响、画面与色彩之间的组合关系，造成影片快慢、紧张、舒缓等艺术节奏和氛围，同时也使影片中的时间与空间变换具有了令人信服的真实感。形象，艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。
一般来说，根据表现方式和用途的不同，艺术可分为：语言艺术（文学、播音等）；造型艺术（绘画、雕塑、建筑等）；表演艺术（音乐、舞蹈、相声等）；综合艺术（电影、电视、歌剧、音乐剧等）比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：时间艺术；空间艺术；综合艺术。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。彩陶当代艺术公司
一次世界大战将欧美数百年间所建立起的文明击得粉碎；这就是现代艺术产生的背景。四川当代艺术厂
艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等活动的过程，或是通过感受（视觉、听觉、触觉）得到的形式展示出来的阶段性结果。形象，艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。四川当代艺术厂
