意境创构是书法的高境界。“中国古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。”在笔画形式中，书法艺术无色而具绘画的灿烂，无声而有音乐的和谐。而意境深远的书法作品，必定体现出书法家特定的审美理想。唐代颜真卿在精神上追求“肃然巍然”的磅礴之境，他的书法端庄宽舒、刚健雄强，令人感觉酣畅淋漓、正气凛然。清人郑板桥天性自然，其“六分半书”也是那样真率与活泼。有形的字迹飞动中创造了一种形而上的神韵，使书法艺术超越有限形质而进入无限境界。“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕。”这种意境之美，是一切中国书法艺术的总体审美意向，也是书法艺术的灵魂。当代艺术史亦回避不了后现代艺术史。洛阳水墨当代艺术造型
由于舞蹈是以人的身体动作来抒情和表现的，所以它非常重视造型，但这种造型又是动态和静态、视觉和听觉相结合的，并且只存在于表演过程之中，转瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在运动中造型；比起音乐，舞蹈更能表现主体审美情感的外在形态。再次，构成舞蹈形式的动作、姿态等，虽然源自于对现实对象的模仿，但在舞蹈表演中，它们已被抽象、概括，不再是生活中自然形态的东西，而成为相对稳定且单独地表现人的思想情感的舞蹈语言，具有特定的审美价值。例如，中国传统戏曲中的兰花手姿，起初或许是来源于纺纱、绣花时的手势动作，但经过艺术家的改造，它们却具有了“含苞”、“垂丝”、“吐蕊”等意味。上海彩陶当代艺术哪家好艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象。
现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处深刻和富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。
艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937年4月，德国发动了40多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的、伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不只与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。
戏剧通过表现矛盾斗争来展开情节和塑造人物形象。没有斗争，就没有戏剧。而戏剧斗争的关键，则是具有典型性的人物之间所展开的具有社会意义的性格意志斗争。不同性格意志的人物在特定戏剧情节中构成了多样的矛盾斗争，它们沿着情节发展路向朝前推进，在剧情的波澜变化中使观众（接受主体）产生或震惊、或怜悯、或恐惧的情感，进而获得高度的审美享受和审美教育。戏剧具有当众表演的直观性。它通过演员扮演他人或其他事物，在观众（接受主体）面前当场完成具有完整情节和矛盾斗争的事件的表演，创造人物形象，令观众获得“喜则欲歌欲舞，悲则欲泣欲诉，怒则欲杀欲割，生气凛凛，生趣勃勃”的审美体验。我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。西安水墨当代艺术定制
以达成和升华为一种超能的艺术经验；所以谈当代艺术史就回避不了现代艺术史。洛阳水墨当代艺术造型
艺术有一个恒定的内在价值，即人感性世界的“客观化”。从古希腊到现在，这条标准基本没变过，只有变化的是时间——古典、近代、现代、当代。也就是说，时间的变化，历史的发展，人和世界关系的观念转变，对于艺术如何“客观化”和怎么“客观化”发生了变化。所以，对当代艺术理解就转化为以下两点：1、“当代”的理解2、“当代”如何表现艺术，即当代艺术流派的风格在英文语境里，当代发展于现代结束。“现代”（Modern）和“当代”（Contemporary）是近义词，导致了许多非专业人士对现代艺术和当代艺术的概念上的某些混淆。随着现代主义被定义为一种历史艺术运动，许多“现代”艺术不再是“当代”艺术，对什么是当代的定义自然总是在移动，固定在现在，开始日期随之也向现在移动。当代艺术代可以看作目前这个时代正在实践中的艺术风格。洛阳水墨当代艺术造型
