当代艺术、现代、后现代艺术的鼻祖是可以考证和被指证的；但原始美术(约300万年前起)、古典美术(约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末)的作为文化符号表征的始祖人物是无法考证和被指证的。当代艺术继承了现代艺术的否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我的特质；以达成和升华为一种超能的艺术经验；所以谈当代艺术史就回避不了现代艺术史。现代艺术（Modemist Art，约1916——1960），即国际现代主义艺术运动；鼻祖被指证为马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）。人类社会蒸气机工业**及第二次电气化工业**时代的到来，彻底催毁了传统社会结构。情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。洛阳雕塑当代艺术
一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为出色的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。上海水墨当代艺术多少钱当代艺术继承了现代艺术的否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我的特质。
随着互联网时代的来临，使得艺术的魅力开始缩减，人们开始沉迷于互联网的特有的复制、拼接、戏仿的文化之中，无论是艺术的价值还是意义，都逐步陷入了虚无。虚无的氛围，致使艺术家们挫败感急剧提升，一方面有的艺术家心灰意冷，将艺术隐藏于“少数人群”的受众面之后，开始为了艺术而艺术。比如古典音乐，其实一直有着普遍的大众的基础，但这个基础没有成功抵御互联网文化的风行，它又重新步入“贵族化”的轨道。正如我国有名大提琴演奏家王建感慨的那样：古典音乐原本就是属于大众的哲思，但它现在正在远离大众，成了孤芳自赏的艺术。
音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。音乐通过有组织的乐音来表现主体情感境界，其基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。贝多芬（Beethoven）曾经推崇“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”，而海涅（Heine）则强调“音乐也许是结尾的艺术语言”。音乐的审美特征主要体现为：音乐是声音的艺术。声音（包括人的发声和各种乐器声等）是音乐赖以存在的物质材料，不仅能够直接表达主体个人的自身感受，也能唤起他人内心里的强烈感受。音乐正是利用声音来塑造形象、表达思想情感。在音乐中，或高亢或低沉、或急促或悠长、或强烈或轻柔的声音，都具有激发相应感受和情绪的审美传染力。雕塑属于造型艺术当中的一种，通过对各种材料进行雕、刻、塑等操作，结尾形成具有实在体积的形象。
佛像艺术的第1种为石窟形式，以北方地区为主，由丝绸之路传入内地。甘肃的敦煌石窟、炳灵寺石窟、新疆拜城克孜尔石窟等等，都有明确的年号题记；一路开凿的还有甘肃天水麦积山石窟、张掖马蹄寺石窟、宁夏固原须弥山石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、河北邯郸南北响堂山石窟、江苏南京栖霞山石窟等等。甘肃敦煌所处的地理位置较为僻远，未受战乱的更大影响，所以其千佛洞的建造基本上没受到什么干扰。但当地土质疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。这也是中国佛像艺术的特点之一。敦煌莫高窟的建设规模巨大，从十六国到北朝这一时期的塑像来看，匠师们已把人物形象渐渐中国化，并在造型审美尺度上趋向于当时的流行形式，与同一时期绘画作品中“秀骨清像”之特点基本保持一致。它的后期作品开始出现唐代的风格迹象，受内地影响的因素也越来越多，比如服装、饰物等方面；再是色彩上，重彩浓抹，表现技法日渐成熟。当代艺术运动是以人类共同守望的普世价值作为精神指向的。北京水墨当代艺术规划
艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。洛阳雕塑当代艺术
艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。鲁迅先生就曾说过：画家所画的，雕塑家所雕塑的，表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。洛阳雕塑当代艺术
