恰如欧洲先锋电影运动的阿倍尔·甘斯（A.Gance）所说的：电影“应当是音乐，由许多互相冲击、彼此寻求着心灵的结晶体以及视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐；它在构图上应当是绘画和雕塑；它在结构上和剪裁上应当是建筑；它应当是诗，由扑向人和物体的灵魂的梦幻的旋风构成的诗；它应当是舞蹈，由那种与心灵交流的、使你的心灵出来和画中的演员融为一体的内在节奏所形成的舞蹈”。马克思和恩格斯没有提出一般的美学理论，他们也没有对艺术和文学进行过任何系统的研究。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解。杭州当代艺术价格
随着互联网时代的来临，使得艺术的魅力开始缩减，人们开始沉迷于互联网的特有的复制、拼接、戏仿的文化之中，无论是艺术的价值还是意义，都逐步陷入了虚无。虚无的氛围，致使艺术家们挫败感急剧提升，一方面有的艺术家心灰意冷，将艺术隐藏于“少数人群”的受众面之后，开始为了艺术而艺术。比如古典音乐，其实一直有着普遍的大众的基础，但这个基础没有成功抵御互联网文化的风行，它又重新步入“贵族化”的轨道。正如我国有名大提琴演奏家王建感慨的那样：古典音乐原本就是属于大众的哲思，但它现在正在远离大众，成了孤芳自赏的艺术。洛阳西方当代艺术作品同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。
一方面，摄影直接面对被拍摄的实际对象，从纷纭复杂、瞬息变化的对象运动中撷取生动感人的瞬间，以作品高度的生活真实感来创造具有审美价值的艺术形象，唤起人对生活现象特有的审美视觉感受。这是摄影艺术不同于其它艺术的根本审美特性。另一方面，由于摄影艺术形象的诞生总是通过照相机快门开启的短暂瞬间来完成的，它不仅需要艺术家有意识的审美选择，而且经过了艺术家摄影造型手段（包括构图和光影控制等）的处理，是在线条、光影、色彩有机结合基础上形成的，因此，摄影艺术的审美表现力、概括力和传染力有其自身特殊性。比如，与同样以造型审美为特征的绘画相比，虽然都是对视觉形象的选择和表现，但摄影、尤其是现代摄影艺术独具的客观、真实、快速、简便的长处，却是绘画所无法比拟的。
艺术中的审美性是其根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。迄今，还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，而且互有交叉，在时间上越靠近现代的艺术分类，就越显得繁复而且具有争议。艺术传统上包括以下种类：语言艺术（文学，包括诗歌、散文、小说等，播音主持），视觉艺术（绘画、雕塑，设计），表演艺术（舞蹈、音乐、相声）。艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。
舞蹈的审美特征首先表现为抒情性和表现性。舞蹈语言是一种虚拟和象征的语言。由于舞蹈只能利用舞者的身体姿态来展示，所以它必须运用夸张并具有象征性的形体动作来塑造艺术形象，传达内在的思想情感。通过有节奏的动作过程和姿态、表情以及不断变化的身体造型，舞蹈构造出一种独特的艺术形象。而表现生命的运动，则是舞蹈艺术为根本的审美特质。东汉傅毅《舞赋》曾描述了汉代《盘鼓舞》舞者“郑女”的精妙舞艺及其精神气象：“罗衣从风，长袖交横，络绎飞散，飒擖合并。鶣鷅燕居，拉㧺鹄惊，绰约闲靡，机迅体轻。姿绝伦之妙态，怀悫素之洁清，修仪操以显志兮，独驰思乎杳冥。在山峨峨，在水汤汤。与志迁化，容不虚生。”在这段描述里，我们不难从舞者轻柔舒缓、飘忽娇媚的身体动作间，见出柔中见刚、婉而有力之态。其出似疾风、跃比惊鸿、静若处子、动如脱兔的矫健之气和迅疾之美，顺畅地表现了舞者“气若浮云，志若秋霜”的内在情思。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。上海当代艺术造型
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艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。杭州当代艺术价格
