艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以倡廉为题材的艺术作品，通过对无能现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。艺术不只是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。古典美术是理性主义的对宗教及君主的社会化的单向的歌功颂德精至的描摹及阐释。杭州雕塑当代艺术厂
雕塑属于造型艺术当中的一种，通过对各种材料进行雕、刻、塑等操作，结尾形成具有实在体积的形象。雕塑的方法包括雕、刻、塑三种。其中雕、刻是做减法，可以减少可雕性物质材料；塑是做加法，堆增可塑物质性材料。这两种手法的区别就像传统车间工艺和3D打印之间的区别一样，传统车间工艺就是做减法，而3D打印是增材打印。雕塑在表现手法上分为圆雕、浮雕和透雕。浮雕为半立体的，而圆雕为全立体的从各个角度都可以观看。透雕是在浮雕基础上产生的，将浮雕去掉底板就是透雕。西安西方当代艺术造型改造诗歌是较早出现的一种文学体裁。
绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们较重要的审美特征。由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种较主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，中国画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着比较大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。
比较多城市里面出现的雕塑都有一定的纪念性质，在城市公共场所摆放的不锈钢制品雕塑，林立在高地之上，或是道路纵横的马路中，除了作为一个城市的标识，更是象征一种文化的标记，每个地方都会有自己独特的不锈钢雕塑，见证时代的发展，文化更迭，从另一个侧面反映了某一个地区的经济发展以及文化发展领域。由于它的出现而使城市景观增加，丰富了城市居民的精神享受。不锈钢制品有不同的形象，圆形的、浮雕的、各种各样的形态不一，而为什么会采用不锈钢来作为雕塑材料呢？其实是这样：不锈钢制品雕塑具有比较耐空气、蒸汽、水等弱腐蚀介质和酸、碱、盐等化学浸蚀性介质腐蚀的特性，因为不锈钢制品雕塑有诸多的优越性，相对于铜像、石雕，无论是制作工艺上、加成难度、色彩、还是造价问题，相对于这些常见的传统雕塑材料都要优异，可以回收的金属特性也是不锈钢制品雕塑要比其他材料优越的地方。现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。
舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上早产生的艺术形式之一。作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性。在舞蹈中，人的身体动作伴随着音乐在时间里不断延续和变化，不只传播着欣赏（接受）者的情绪并给予审美的愉悦，同时还创造出一种直接宣泄情感的气氛，鼓舞了舞蹈者的情绪，使其从节奏和运动中获得娱乐性的精神满足。雕塑属于造型艺术当中的一种，通过对各种材料进行雕、刻、塑等操作，结尾形成具有实在体积的形象。陕西西方当代艺术订制
我们对于艺术的崇高价值无比笃定，我们对于艺术的重大意义无比坚信。杭州雕塑当代艺术厂
艺术有一个恒定的内在价值，即人感性世界的“客观化”。从古希腊到现在，这条标准基本没变过，只有变化的是时间——古典、近代、现代、当代。也就是说，时间的变化，历史的发展，人和世界关系的观念转变，对于艺术如何“客观化”和怎么“客观化”发生了变化。所以，对当代艺术理解就转化为以下两点：1、“当代”的理解2、“当代”如何表现艺术，即当代艺术流派的风格在英文语境里，当代发展于现代结束。“现代”（Modern）和“当代”（Contemporary）是近义词，导致了许多非专业人士对现代艺术和当代艺术的概念上的某些混淆。随着现代主义被定义为一种历史艺术运动，许多“现代”艺术不再是“当代”艺术，对什么是当代的定义自然总是在移动，固定在现在，开始日期随之也向现在移动。当代艺术代可以看作目前这个时代正在实践中的艺术风格。杭州雕塑当代艺术厂
