舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上早产生的艺术形式之一。作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性。在舞蹈中，人的身体动作伴随着音乐在时间里不断延续和变化，不只传播着欣赏（接受）者的情绪并给予审美的愉悦，同时还创造出一种直接宣泄情感的气氛，鼓舞了舞蹈者的情绪，使其从节奏和运动中获得娱乐性的精神满足。原始美术是古人类的社会潜意识化的对耕种、狩猎、天体崇拜、祭祀等活动的粗犷的单向的线性记录。江西当代艺术作品
好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比，艺术离不开情感的表达。在中国古代主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。语出《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。”艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。现代艺术包括语言（含文学）、美术（绘画、雕塑等）、表演（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、电影）等等。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声表示生气，用笑声表示开心，用手舞足蹈表示焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。陕西西方当代艺术订制可以说，当代主义艺术运动是沿着森达达的思想轨迹而行进的。
一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为出色的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。
在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优越的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。
雕塑比较讲究技法，所谓技法，就是雕塑过程中作者对作品形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。准确来说，就是由外向内，一步步的减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次又一次的减法造型中，不仅体会到作品“脱壳而出”的快乐，还能感受到各种刀法里蕴含的独特韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的寓意。所以，在雕塑艺术创作中，较有意义的探索是运用各种刀法，也恰到好处的体现作者的创作意图。刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到较难的莫过于笔触，因为笔触是作者心灵与技巧结合的产物，是任何模仿都难以表现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想，真正属于自己的刀法。艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。杭州西方当代艺术厂家
艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。江西当代艺术作品
音乐具有不确定的特点。音乐语言不是固定不变的单义性词汇，它对情感的表达不像文字语言那样明确和概念化，而是带有一定的模糊性与宽泛性。这一特点既给音乐创作主体和接受主体留下了广阔的想象与再创造空间，也对创作主体和接受主体提出了特定的要求，即要有良好的音乐感觉、一定的音乐审美经验及想象力。例如，音乐欣赏的效果不仅取决于音乐创作与演奏者的水平、素质以及音响设备等，而且同接受主体的个人经验与领悟能力以及心理状态相关。同样，由于音乐表达情感的这种不确定性，使它能够更普遍地为世界上不同民族所直接感受，成为各民族间进行精神文化、思想情感交流的特殊桥梁。江西当代艺术作品
