一个思想空虚,缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的,因而也就不会成为出色的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中,情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术,没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性,是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。江苏现代当代艺术
大规模产品生产机器的集聚,加深了人性异化,也促使了欧洲大国对资源抢占过程中产生矛盾和斗争。一次世界大战将欧美数百年间所建立起的文明击得粉碎;这就是现代艺术产生的背景。现代主义艺术语基不直白的批判社会,而是隐喻的对社会进行批判和颠覆;从而大限度唤醒对人性异化的反思。因此,现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。达达主义创始人之一杜尚是以其1917年购买的小便池送美国单独笔会展览遭拒这一事件,而成为现代主义艺术经典的;他将大工业机器产品变成可指证的观念艺术品,以实现其对既有价值观的彻底颠覆,拓宽了艺术语言外延。因此可以说,现代主义艺术运动是沿着马塞尔·杜尚的思想轨迹行进的。洛阳彩陶当代艺术订制当代艺术在时间概念和方位上是针对和区别于现代艺术、后现代艺术的。
音乐是通过听觉感官(耳朵)及与之相适应的审美手段,传达和接受审美经验的艺术。音乐通过有组织的乐音来表现主体情感境界,其基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等,它们构成了无比丰富的音乐形态。贝多芬(Beethoven)曾经推崇“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”,而海涅(Heine)则强调“音乐也许是结尾的艺术语言”。音乐的审美特征主要体现为:音乐是声音的艺术。声音(包括人的发声和各种乐器声等)是音乐赖以存在的物质材料,不仅能够直接表达主体个人的自身感受,也能唤起他人内心里的强烈感受。音乐正是利用声音来塑造形象、表达思想情感。在音乐中,或高亢或低沉、或急促或悠长、或强烈或轻柔的声音,都具有激发相应感受和情绪的审美传染力。
书法是一种心灵的写照。南齐书法家王僧虔认为:“书之妙道,神采为上”。张怀瓘《书断》也说:“文则数言乃成其意,书则一字已见其心。”书法创造中,线条变化与空间构造表现出某种宽泛的情感境界,自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨,使之成为一种人格与精神的映照。“喜怒哀乐,各有分数。喜则气和而字舒,怒则气粗而字险,哀则气郁而字敛,乐则气平而字丽。情有轻重,则字之敛舒险丽亦有深浅,变化无穷。”这种情感化的线条笔墨与鉴赏者之间产生情感对应效应,唤起相近的审美体验,使之得到美的陶冶、审美的享受。在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中,情感不仅与形象联系在一起。
石雕亦称“石刻”。雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统(陶、木、石、铜、泥)的组成部分,是按材料分类之雕塑品种。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻与建筑雕刻,绝大多数用石雕成,现仍保存大量的石窟。秦代的石鲸鱼是巨大的石质雕刻,玉石雕刻则多为小型。学中用材料为大理石(汉白玉是其中之一)、青石、花岗石、砂石等。由于石的原材料得诸自然,且能长期保存,故石雕成为大型纪念性与装饰性雕刻的主要艺术品种。传统石雕,是以斧、锤、凿等作为工具,近代有采用甘油及简单机械替代的。因石雕品种繁多,色泽纹理绚丽多彩,与天空地貌融为一体,材料质感和景物协调一致,如乐山大佛等,给人以崇高和美的享受。艺术按照情感图式去选择与“判断”对象。江西水墨当代艺术造型
与科学相比,艺术离不开情感的表达。江苏现代当代艺术
修养艺术意识具有比较重要的作用:首先,艺术意识与形象思维有密切关系,而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位,形象思维具有比较强的整体性质,对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量,来实现某一人体的整体功能。其次,艺术给人以美的享受,与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙,都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此,对艺术美体会较多者,往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。江苏现代当代艺术