功用审美性浮雕是人类文明史上较古老的艺术形式之一，是适应、并装饰人们日常生活用品的一种雕塑形式，它具有实用和审美的双重功能，它通常适应大众审美心理，适合工业和手工业生产，是物质生产与精神表述的综合产物，是古往今来一直备受钟爱和重视的浮雕表现样式。这类作品虽尺度不大，空间有限，但题材、内容和形式的表现均具有普遍的适应性。通过章牌雕塑即可感受到其精致和完美的程度，这类浮雕多考究处理手法，做工精细，铸造精良，具有比较好的艺术欣赏和收藏价值。一些现代艺术家从这种形式中得到灵感并较大拓展了其表现空间，从而丰富和发展了浮雕在实用功能上的表现潜质。任何一种艺术形式都是随时代发展而发展，随社会进步而不断变化的，实用审美性浮雕也是如此，它肯定会随着人们审美需求的不断提高而得到更大的发展。艺术按照情感图式去选择与“判断”对象。深圳当代艺术
当代艺术亦继承了后现代艺术的社会价值观，所以谈当代艺术史亦回避不了后现代艺术史。后现代艺术（Post-Modemist Art，约1960——1983）鼻祖被指证为约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。博伊斯和他领导的后现代主义艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“人人都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限复制中获得无穷力量。 1943年冬，博伊斯飞机在苏联克里米亚半岛被击中坠落，其在落地时被甩出，摔断骨架，处昏迷中；是游牧民族鞑靼人救了他，被用油脂和毛毡包裹着，以保存体温；七天七夜，得以苏醒。这一事件的发生，成为博伊斯日后创作的主要源泉；他1965年作品《如何向死兔子解释图画》，以此来医治自己因斗争而重创的心灵，也医治社会因斗争而造成的创痛；传达了反战反斗争的诉求。当代艺术语言是在现代、后现代艺术基础上发展而来的；新的时空方位使得当代艺术的语言的外延获得了更大的扩展。杭州西方当代艺术规划艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的。
数百年来，在对许多至关重要的事件影响上，艺术发挥的作用大于其他一切。它揭示了当今世界和未来世界之真理，它包罗了整个人类历史，告诉我们比自己更加聪明的人们在想些什么，它讲述人人都想听的故事，并永远固定了人类进化过程中多次关键性时刻。艺术品是人类历史的一部分，它沉淀了时代文明和人类智慧，裹挟着大量的信息，反映了当时的社会意识形态和社会生活。真实自有万钧力，但同时，艺术也有历史和真实达到不了的地方，就是美。古希腊，美与形式和谐有关，毕达哥拉斯将美与数字联系在一起，黑格尔又认为“美是理念的感性显现”。艺术的意义大概就是给了我们的精神一个现实之外的乌托邦，这里有爱还有美。
简单地说，文学的审美特征主要表现为形象性、总体性、间接性和深刻性四个方面。文学是用文字语言（词语）来创造形象的艺术。没有文字语言作为表达手段，文学就不成其为文学，所以高尔基把语言称之为“文学的一要素”。当然，只只是使用语言还不成其为文学，文学语言乃是形象、优美的艺术性语言，能够自然地表达特定的审美意象，把阅读者（文学接受主体）引入文学作品的审美天地。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，这就是一种文学（诗）的艺术性语言，它情景交融而又优美动人，使人读之回味无穷、引发共鸣。当代主义艺术运动也就成为了人类历史上重大的艺术运动。
艺术世界的运作依赖于艺术机构，从大型博物馆到私人画廊、非盈利空间、艺术学校和出版商，以及艺术家、策展人、作家、收藏家和慈善家的实践。艺术界的一个主要分歧是营利性和非营利性部门，尽管近年来，营利性私营机构和非营利公共机构之间的界限越来越模糊。大多数有名的当代艺术作品都是由专业艺术家在商业当代艺术画廊、私人收藏家、艺术拍卖、公司、公共资助的艺术组织、当代艺术博物馆或艺术家自己举办的空间。当代的艺术家得到资助、奖励和奖品以及直接销售他们的作品。职业艺术家在艺术学校接受培训或从其他领域脱颖而出。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。福建水墨当代艺术报价
当代艺术家工作在一个受全球影响、文化多样性和技术进步的世界。深圳当代艺术
原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。深圳当代艺术
