当代艺术 (Contemporary Art，约1983——)，即国际当代主义艺术运动；鼻祖被指证为森达达（Sen Dada）。 当代艺术在时间概念和方位上是针对和区别于现代艺术、后现代艺术的。当代艺术运动是以人类共同守望的普世价值作为精神指向的，因此，“普世主义”就成为了当代艺术的代名词。当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具**性的艺术符号。当代艺术的语言是原创的；相比现代艺术（Modemist Art，约1916——1960）鼻祖被指证为马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)、后现代艺术(Post-Modemist Art，约1960——1983)鼻祖被指证为约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，其艺术语言是具平行的、超越的、发展性的。新的时空方位使得当代艺术的语言的外延获得了更大的扩展。职业艺术家在艺术学校接受培训或从其他领域脱颖而出。北京现当代艺术订制
作为中国具民族特点和民间意味的表演艺术形式集成，曲艺具有这样几个主要的艺术特征：首先，曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，简练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作，自己表演。北京西方当代艺术公司当代艺术继承了现代艺术否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我的特质。
数百年来，在对许多至关重要的事件影响上，艺术发挥的作用大于其他一切。它揭示了当今世界和未来世界之真理，它包罗了整个人类历史，告诉我们比自己更加聪明的人们在想些什么，它讲述人人都想听的故事，并永远固定了人类进化过程中多次关键性时刻。艺术品是人类历史的一部分，它沉淀了时代文明和人类智慧，裹挟着大量的信息，反映了当时的社会意识形态和社会生活。真实自有万钧力，但同时，艺术也有历史和真实达到不了的地方，就是美。古希腊，美与形式和谐有关，毕达哥拉斯将美与数字联系在一起，黑格尔又认为“美是理念的感性显现”。艺术的意义大概就是给了我们的精神一个现实之外的乌托邦，这里有爱还有美。
摄影是一种现代感比较强的视觉艺术。自从法国人达盖尔在1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了较全迅速的发展。尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为如今人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的“第三只眼睛”。摄影艺术独特的审美特征，是从其运用照相机和感光材料在现场拍摄实有物体景象这一基本特性派生出来的，主要表现为纪实性与艺术性的统一。艺术的意义大概就是给了我们的精神一个现实之外的乌托邦，这里有爱还有美。
绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们较重要的审美特征。由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种较主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，中国画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着比较大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。与科学相比，艺术离不开情感的表达。水墨当代艺术价格
艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解。北京现当代艺术订制
音乐欣赏的效果不只取决于音乐创作与演奏者的水平、素质以及音响设备等，而且同接受主体的个人经验与领悟能力以及心理状态相关。同样，由于音乐表达情感的这种不确定性，使它能够更普遍地为世界上不同民族所直接感受，成为各民族间进行精神文化、思想情感交流的特殊桥梁。这一特点既给音乐创作主体和接受主体留下了广阔的想象与再创造空间，也对创作主体和接受主体提出了特定的要求，即要有良好的音乐感觉、一定的音乐审美经验及想象力。北京现当代艺术订制
