戏剧所包含的视觉艺术因素如剧本、演员形象、舞台美术，以及听觉艺术因素如音乐、音响等等，虽然都可以具有单方面的独特审美价值，但它们之间不只不能相互替代，而且它们也不是戏剧本身的审美价值。各种艺术成分必须服从、统一于戏剧自身的美学原则，经过剧作家、导演、演员、舞台美术工作者、音乐家等的集体创作，才能形成戏剧所独有的审美价值。换句话说，戏剧“是一种集体的创造；因为剧作家、演员、舞美设计师、制作服装以及道具和灯光的技师全都作出了贡献，就是到剧场看戏的观众也有贡献”。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美。陕西现代当代艺术定制
戏剧通过表现矛盾斗争来展开情节和塑造人物形象。没有斗争，就没有戏剧。而戏剧斗争的关键，则是具有典型性的人物之间所展开的具有社会意义的性格意志斗争。不同性格意志的人物在特定戏剧情节中构成了多样的矛盾斗争，它们沿着情节发展路向朝前推进，在剧情的波澜变化中使观众（接受主体）产生或震惊、或怜悯、或恐惧的情感，进而获得高度的审美享受和审美教育。戏剧具有当众表演的直观性。它通过演员扮演他人或其他事物，在观众（接受主体）面前当场完成具有完整情节和矛盾斗争的事件的表演，创造人物形象，令观众获得“喜则欲歌欲舞，悲则欲泣欲诉，怒则欲杀欲割，生气凛凛，生趣勃勃”的审美体验。洛阳水墨当代艺术造型改造当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具**性的艺术。
当代艺术、现代、后现代艺术的鼻祖是可以考证和被指证的；但原始美术(约300万年前起)、古典美术(约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末)的作为文化符号表征的始祖人物是无法考证和被指证的。当代艺术继承了现代艺术的否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我的特质；以达成和升华为一种超能的艺术经验；所以谈当代艺术史就回避不了现代艺术史。现代艺术（Modemist Art，约1916——1960），即国际现代主义艺术运动；鼻祖被指证为马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）。人类社会蒸气机工业**及第二次电气化工业**时代的到来，彻底催毁了传统社会结构。
建筑装饰浮雕是指依附于建筑，为配合、适应并装饰建筑表面空间而存在的浮雕形式，根据建筑物的功用性及装饰角度和装饰部位不同而又可划分为纪念性、主题性和装饰性三种浮雕类型。建筑装饰浮雕的创作要适应建筑的需要，同时也应充分展现自己独特的存在意义和价值，如果说建筑是凝固的音乐，那么雕刻镶嵌的浮雕艺术便是立体的绘画。纪念性和主题性浮雕多遵循叙事性构图的原则，并含有指示象征意味，它为表达人们某种向往、崇敬、膜拜的情感，以及记录重大事件提供了广阔的天地，其形式也由古至今，不断被使用和发展。我们对于艺术的崇高价值无比笃定，我们对于艺术的重大意义无比坚信。
作为中国较具民族特点和民间意味的表演艺术形式集成，曲艺具有这样几个主要的艺术特征：首先，曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，简练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。其三，曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作，自己表演。其四，曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力，演员只有具备了这些技巧，才能将人物形象刻划得维妙维肖，使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏。古典美术是理性主义的对宗教及君主的社会化的单向的歌功颂德的精至的描摹及阐释。浙江现代当代艺术设计
迄今，还没有公认的艺术分类标准。陕西现代当代艺术定制
简单地说，文学的审美特征主要表现为形象性、总体性、间接性和深刻性四个方面。文学是用文字语言（词语）来创造形象的艺术。没有文字语言作为表达手段，文学就不成其为文学，所以高尔基把语言称之为“文学的一要素”。当然，只只是使用语言还不成其为文学，文学语言乃是形象、优美的艺术性语言，能够自然地表达特定的审美意象，把阅读者（文学接受主体）引入文学作品的审美天地。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，这就是一种文学（诗）的艺术性语言，它情景交融而又优美动人，使人读之回味无穷、引发共鸣。陕西现代当代艺术定制
