湖南名家斫琴找哪家

    古琴是我国历史*悠久的弹弦乐器之一，古时称为“琴”、“瑶琴”或“七弦琴”，有时别称“绿绮”、“丝桐”等。为了区别于胡琴、扬琴等乐器，1919年北京大学音乐研究会所设古琴组将“琴”首称为“古琴”。古琴的音域宽广，音响含蓄、深沉，有着极为丰富的艺术表现力，为历代文人隐士所喜爱。过去的琴学界及音乐史学界只注重对历代相传的琴曲及琴人的研究，斫琴史的研究却较为萧条。古琴这种乐器是何人何时制造出来的，现已无法考证。传说原始时代有个发明农耕的叫“神农氏”的家族，曾经“削桐为琴，绳丝为弦”，创造了*初的琴。《吕氏春秋·古乐篇》中记载：“昔古朱襄氏之治天下也，移风而阳气蓄积，万物散解，果实不成。故士达作为五弦琴，以来阴气，以定群生”。《太平御览》引《通礼篡》云：“尧使无勾作琴五弦”。《礼记·乐记》则说“昔者，舜作五弦之琴，以歌南风”。成书于战国时期的《山海经》，在《大荒东经》中记载：“东海之外大壑，少昊之国，少昊孺帝颛顼于此，弄其琴瑟”。在《海内经》中又记载：“帝俊生晏龙，晏龙是为琴瑟”。不论是尧、舜及晏龙作琴，还是伏羲、神农或其他什么人造琴瑟，都不过是传说而已。古法斫琴匠人的坚守 斫琴亦斫心。湖南名家斫琴找哪家

    但从中可以看出我国劳动人民很早就创造了“琴”这种乐器。1978年湖北随县擂鼓墩出土的战国初期的十弦琴和湖南长沙马王堆出土的七弦琴，是现在已知古琴的*早实物。琴身由独木斫成，构造简单，当时还没有后世琴面上的十三徽，底板和面板是分开浮搁在一起的。从这些出土的古琴实物可以推测，古琴的形制在先秦时代还在不断发展，到汉代以后才逐渐定型。《诗经·国风》中记载，公元前662年卫国人民在楚丘（今河南濮阳西南）建城时唱道：“树之榛粟，椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。可见，当时的人们就懂得斫琴瑟要选择理想的木材——梓、桐了。湖北随县擂鼓墩出土的战国初期的十弦琴湖南长沙马王堆出土的七弦琴古琴在汉魏之际得到了进一步发展，不仅有了完善的共鸣箱，而且也有了标志音位的琴徽。《后汉书·蔡邕传》记述这样一件事：蔡邕在吴（今江、浙）时，有一次见人烧桐做饭，听到桐木在火中发出清脆的爆裂声，知是良材，立刻抢救出来，制成古琴，果然音色不凡。此琴因尾部还带有焦痕，故被人们称为“焦尾琴”。在《广博物志》中则有这样的记载：“刘子尝游泰山，见霹雳伤柱，因以制琴有大声”。这大概是我国*早的用霹雳木制琴的记载。蔡邕所制焦尾琴，传至六朝时还在使用。浙江名家斫琴找哪家斫琴工艺这种“技术实践”的得失，必须常常经过操弄“艺术实践”的严格、精确的不断验证。

    ”这些不同面底板相结合所产生的微妙音色变化，是经历历代无数琴人在不断操弄与斫琴之间相互验证所得到的实践经验，即使是在现在，仍具有指导意义。【四】合琴古琴的面板和底板是通过用生漆粘合而结合在一起的，传统方式是用绳子均匀紧密的捆扎，约半月左右面底板才完全粘合，这样就构成了可以发音的共鸣箱。【五】灰胎古琴木胎完成后，开始髹由大漆与鹿角霜调和而成的灰胎。将鹿角霜分别制作成80、120、200等不同目数，分别刮到琴面上，灰胎在琴体上要刮很多遍，从80目的鹿角霜一直要刮到200目。灰胎的干燥期比较长，刮一遍灰胎要干燥十天左右才能达到一种表干的状态，然后继续刮第二遍，一直刮到二十多遍不同目数的灰胎。灰胎刮完之后要自然存放约一年多的时间才能够达到彻底的干燥。所以，制作一张琴比较合理的时间应该是两年左右。【六】研磨灰胎彻底干燥后就可以打磨了，打磨的工具也与灰胎的粗细程度相符合。第1遍灰胎粗而薄，阴干后用粗磨石稍磨，然后上第二遍漆灰，此遍用中灰稍厚，待完全阴干后再以中号磨石打磨。第三次以后使用细的漆灰，干后用中号水砂纸研磨。如果琴面不平而出现沙刹音，则继续补平，直至平整均匀为止。然后换用细水砂纸继续均匀打磨。

    直至琴面达到光洁细腻的效果。【七】擦光灰胎制作完成以后，还要制作面漆。传统制作面漆的方法有多种，如煎糙法、合光法、退光法等，表漆下透出斑斓的灰胎，高古而华丽。不管怎样，只要面漆在制作后达到温润柔和的效果即可。【八】定徽古琴琴面镶嵌的十三个琴徽，其功用在于作为泛音位置的标识，同时也为按弦取音提供了准确的音位位置。徽位的安设，是根据全弦长（指岳山至龙龈两个架弦点之间的有效弦长）分段振动的道理排定的。一般先定中间七徽的位置，然后依次向两边排列。【九】安足古琴面板和底板粘合以后构成两个共鸣箱，大的叫龙池，小的叫凤沼，以两个雁足做为分界线。在雁足下面有两块木头叫足池，足池用来划分龙池和凤沼。所以，足池的位置的很重要，一张好琴如果是看得很顺眼的话，那么雁足的位置应该是尾托到轸池之间的黄金分割点上，这个点则正好构成了古琴两个共鸣箱的固有频率和谐音程的关系。雁足的足池是提前就制作好的，然后把雁足牢固的安装进去，并调整好角度，一是固定琴弦；二是琴平放时稳定。【十】上弦上古琴的七根弦也有一定的顺序。一般先上五弦，目**弦定为国际标准音高A。五弦定准后，依次六、七弦，先后缠绕在琴背右边雁足上。为促进古琴文化的传承发展，弘扬古琴艺术，卢荣始终致力于古琴斫制技艺的钻研。

    他将自己的热情，全都投入到传承传统文化的领域，拜师学艺，成了一名斫琴师，在他的身上，能看到传统的师徒文化。对他来说，古琴世界就是人当下的内心世界。琴无好坏，曲无优劣，不是你选择了它，或许是它寻到了你。叔拙打小就喜欢传统文化和音乐，但他和古琴的第1次相遇，却没有所谓的“一见钟情”。甚至第1次见到古琴实物的时候，还觉得它多少有些“其貌不扬”。高中毕业之后，叔拙选择了去乌克兰留学，也成立过自己的公司。可是，他渐渐疲于应对商场上的人情世故。不多久后，他选择了从商业抽身，过起了放空自我的“流浪”生活：“有半年的时间，我一直处在‘流浪’的状态下，什么都不去想。只思考几个问题：我是谁？我想要做什么？个人的价值究竟应该如何体现？”从小接触音乐，加之对手工和传统文化着迷，他想到了做古乐器：“我想到了尺八和古琴。古人常说的‘天籁’的‘籁’指的是尺八，而‘丝竹’的‘丝’则是古琴。”叔拙深知“太直白的东西藏不住，反而比较混沌的声音经得住品”的道理，所以他觉得古琴较合适，因为可以和大家一起分享，让人们的心灵发生共振。决定了探索古琴领域之后，叔拙要做的第1件事情，就是拜师学艺。他在网上看到了一位斫琴师的简介。从古到今，斫琴行为的变化和提高都是为适应古琴音质的不断丰富、不断升华，而不断改进、不断变化的。吉林口碑不错斫琴怎么联系

“共琴为老伴，与月有秋期”。古琴是卢荣先生身体里流淌的血液，是内心深处的情结，是这辈子的不解之缘。湖南名家斫琴找哪家

作为一个斫琴师。比较常被问到的问题就是：如何才是一张好琴？未论之前，先自说明：一家之言，挂一漏万。若有唐突，请恕我在先。琴，是书房雅器，首先自然是看“形色”。而论及“形色”不必我赘言，大家各有偏爱，随心就好。谈到音质、音色，难有确定标准来衡量。对声音的感觉，见仁见智。个人偏好差异很大。在这个问题上，我们试着从两个方向可以去探讨。第1个方向，是大而化之。选一张好琴其实不难，安坐，拨弦，静听，好的声音是往心里面去的。专业的解说有时会让事情变得复杂，反而不容易做出准确的判断。因为任何艺术的审美都是无***标准的。好琴和人一样，一定具有自我的性情。或清润、松透，或朴厚、圆静，或苍古、雄阔，或恬淡、静谧……各具其态，不一而足。至于琴的好，有先贤总结说，琴有四善：良材、善斫、妙指、正心。初始重选材，后重斫工，比较终，琴还要看谁弹。 湖南名家斫琴找哪家