北京口碑古琴多不多

音色要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、煞音!抗指左手按弦时感到有点吃力就是抗指。琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说，琴弦离琴面应在。打板右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。沙音左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙（杂音）声音就是沙音。（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可）音色右手弹空弦，听音量和音色是否统一。左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解。材质古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。一日，齐桓公正要征讨鲁国，出征誓师时"号钟"在弹琴。北京口碑古琴多不多

初唐时期，继续沿用着过去的古琴谱式。当时有琴家赵耶利（563—639) , “出谱二帙，名参古今”, “所正错谬五十余弄，削俗归雅，传之谱录”。这五十多首琴曲，很可能是他当年整理的全部琴曲。《新唐书艺文志》中列有他所撰的《琴手势谱》一卷、《琴叙谱》九卷，《宋史》中又有他的《弹琴右手法》一卷）。前两种已散佚，唯《弹琴右手法》见于《乌丝栏古琴指法》中。宋朱长文《琴史》有“作谱两卷以遗之，今传焉”，似与前引文“出谱两帙”相合。北宋尚存，今也湮没。不过赵耶利整理的谱集，仍然使用了繁难的文字谱。如同我们在《碣石调幽兰》中看到的那样，“其文极繁，动越两行，未成一句”。湖北名家手把手古琴琴行老师好不好人人都觉得斗志昂扬，士气倍增，果然一路势如破竹，大胜而归。

古琴的演奏以左手按弦取音,以右手弹弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。左手按弦除偶用中指与食指外,比较常用的是名指与大指;其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来,名指按弦其音温厚稳实,大指则清脆明亮;肉按者温厚稳实,甲肉相半者则清脆明亮。古琴的演奏以左手按弦取音,以右手弹弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。左手按弦除偶用中指与食指外,比较常用的是名指与大指;其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来,名指按弦其音温厚稳实,大指则清脆明亮;肉按者温厚稳实,甲肉相半者则清脆明亮。

初学古琴时，你有没有在练完琴曲后，总觉得弹的不尽人意呢？古琴技法一般都比较好解决，总结一个字“练”，花一定时间，达到一定练习数量，就自然水到渠成了。但想要“听懂”琴曲，就需要花一些时间去阅读了。阅读内容可以有以下几种，列于下表，供大家参考。1、读题解一般曲子都有题解，交待曲子的背景故事，便于我们理解。2、结合琴歌有些琴曲是有琴歌的，它有歌词，比如《阳关三叠》、《关山月》等等；3、找相关文章有针对某琴曲写的文章，一般有从历史、演变、版本、风格、演奏方法等等多方面介绍了该琴曲；4、读琴史古琴弹奏多为古谱，为古人创作。了解当时历史背景，创作者性格和所处环境等方面，可以了解到琴曲所要表达的思想和意境；5、生活自然感悟比如学《鸥鹭忘机》可以去观察和感受一下宁静的海平面上，飞翔的海鸥，染红天际的晚霞，撒网的渔夫，结合身边发生的故事，充分发挥自己的想象能力。………………艺术源于生活。可以结合自己的专业、身边的素材等等，多观察，多体悟。为满足各阶段洞箫爱好者，天音琴坊即日起将开设洞箫班，零基础可学。

首先要把右手勾、抹、挑、剔、托、劈练好，练时要眼睛盯着右手，注意保持手型，仔细听你弹出的琴声是否获得比较好的振动，杂音要尽量少，速度不要太快。在右手熟练之后，再加入左手练习，这时眼睛须盯着左手的按弦位置，尽量少看右手，靠感觉触弦就行了。当两手能充分自如的做按泛练习时，就可以学习曲目了。这种分指练习虽然先要花费一些时间，但练好之后再学曲子，速度与效率就会高许多，而且不会留下许多不良动作的后遗症04针对性重点练习初学者在练琴时，一定要先抓住重点、要点练，而不要泛泛式的练习。对于自己感觉困难的地方、技巧难度大的地方，一定要抽出来单独练习、反复练习，直至熟悉为止。还有就是要针对自己的弱点去练，比如说你的掐起笨拙，就要单独练习掐起；你的节奏差，就要加强节奏练习；按弦不到位就要专门练习按弦，而且要放慢速度，等熟练准确了才能提速。05分段式练习一些初学者在练习乐曲，开始时就是从头到尾一遍一遍的练习，这样练习不太利于记忆。应该分段练习，把每一段都练熟后，之后再全部连上作整体上的练习。而分段练习又是从分句练习开始，这种练琴方法其实就与组装一个玩具或学习开车差不多，只有先把各个细节处理好。仲尼古琴在琴体的头部和腰部有两个凹进去的线条，大方而流畅的造型恰恰体现了儒家中庸、内敛的思想风格。广东名家古琴多不多

具有千年历史的古琴艺术从古流传至今一直比较“玄”，古时候琴的门槛高，颇受文人士大夫喜爱，名气很大。北京口碑古琴多不多

古琴的形制大小合适（约长120cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈一头大一头小的长方体），具有整一性。它就像一个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。一张琴就是一个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。而且，琴的式样的变化也正好与每一时代不同的人体美的观念相适应。唐宋时代，女人以丰满为美，古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，带表一年有365天，琴面是弧形，带表着天，琴底为平，象征着地，又为“天圆地方”之说。古琴有13个徽，带表着一年有12个月及闰月。北京口碑古琴多不多