从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。琴前广后狭,象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分别象征十二月,而居中**大之徽**君象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音色,泛音法天,散音法地,按音法人,分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体,使个性有所发挥,乐以同和,其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂,形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行,实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著,可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。定弦古琴调式有35种,按五声音阶定弦,音域有四个八度零一个大二度。在弹弦乐器中,古琴是一种较独特的乐器,琴面为指板,没有柱和品。演奏时,将琴横置于桌上,右手投弹琴弦,左手按弦取音,完全依靠琴徽标记(不限定在13个徽位上,很多的音是在徽与徽之间),音准上要求极为严格。空弦的音高不固定。第二天十万大军凛立,齐桓公令部下吹起牛角,"号钟" 奏琴与之呼应。上海古琴
还有直接朝着大街的墙。真的讲究的话,琴与墙之间用一层实木板子挡着*好。其次,如果是长时间长周期的悬挂,不要用绳子吊两个雁足,因为水滴石穿,雁足会变形,以至于弹奏时,琴难以放平放稳。有条件当用木棍顶在凤沼处。第五,琴轸的问题一般凡士林是可以的。如果是孔的问题,用以用细铅丝通一通。琴轸其实*怕的是热胀冷缩。第六,琴面的养护表漆比较薄的琴容易在长时间弹奏后出现大量磨损,这个是不可避免的折旧,在不影响弹奏的情况下不必惊慌。但是这个古琴不用像高级家具那样拼命擦的,一般用软布轻轻掸去灰尘而已,或者在平放时用快漂亮的布盖下挡灰。第八,*后一条就是多弹。这是养琴的第1要义琴通人性,你对她多好,她是会回馈你的,琴音色的很多比如通透、润、无火气是可以养出来的。当然也要谨慎某些不良琴师忽悠你说,弹弹声音就开了之类的。南通全新手工古琴价格比较作为弦乐器的古琴,曲目旋律性柔缓,减字谱琴谱更是一种特殊的学习和吟诵方式,自由而隐晦。
古琴入门课:是时心境闲,可以弹素琴。如果一生只学一门技艺,你会学什么?竹笛、吹笙、古筝、钢琴、吉他、手风琴……可选的种类太多了,古琴可能是你比较好的选择。古琴一向被视作“华夏正声”、“元音雅乐”,是中国古代相当有崇高地位的乐器,寄托了了文人傲骨独力、超凡脱俗的处世心态,居于“琴棋书画”之大。《梅花三弄》的冰姿傲骨;《阳关三叠》的离愁别绪;《广陵散》的千古绝响;《平沙落雁》的逸士心胸一首首琴曲承载着中国的礼乐精神,传唱千年,魅力不减。
目前做琴的材料很多。古时的琴以梧桐为面、梓木为底的琴较多,其次是上好的杉木为面的古琴也比较常见,比如赫赫有名的唐代雷琴就选用的杉木。《琅嬽记》(14)载:“雷威斲琴,不必皆桐,遇大风雪,独往峨嵋酣饮,着蓑笠,入深松中,听其声连延悠扬者伐之,斲为琴,妙过于桐。”此处的“松”指“峨眉松”,也就是峨眉杉了。现在梧桐(白花桐)已十分稀少,难以寻觅了,目前的桐木基本以泡桐为主(还有一些地方用的川桐)。泡桐因为木质问题,音色寿命较短,故常做为中低档古琴的琴材选用。而现代斫琴师的上品大多为老杉木做为的琴材。挑选古琴时琴材作为因素之一需要酌情考虑。当然光有好的琴材是远远不够的,有好的料不一定是张好的琴。齐桓公通晓音律又喜好操琴,当看到孩子手中琴时不觉惊讶万分,未曾见过如此好琴。
首先要把右手勾、抹、挑、剔、托、劈练好,练时要眼睛盯着右手,注意保持手型,仔细听你弹出的琴声是否获得比较好的振动,杂音要尽量少,速度不要太快。在右手熟练之后,再加入左手练习,这时眼睛须盯着左手的按弦位置,尽量少看右手,靠感觉触弦就行了。当两手能充分自如的做按泛练习时,就可以学习曲目了。这种分指练习虽然先要花费一些时间,但练好之后再学曲子,速度与效率就会高许多,而且不会留下许多不良动作的后遗症04针对性重点练习初学者在练琴时,一定要先抓住重点、要点练,而不要泛泛式的练习。对于自己感觉困难的地方、技巧难度大的地方,一定要抽出来单独练习、反复练习,直至熟悉为止。还有就是要针对自己的弱点去练,比如说你的掐起笨拙,就要单独练习掐起;你的节奏差,就要加强节奏练习;按弦不到位就要专门练习按弦,而且要放慢速度,等熟练准确了才能提速。05分段式练习一些初学者在练习乐曲,开始时就是从头到尾一遍一遍的练习,这样练习不太利于记忆。应该分段练习,把每一段都练熟后,之后再全部连上作整体上的练习。而分段练习又是从分句练习开始,这种练琴方法其实就与组装一个玩具或学习开车差不多,只有先把各个细节处理好。时间一长自然就精通了,可弹出令人心怡的琴曲。若要是参加演出则需要更加刻苦达到演奏级水平才行。盐城古琴哪个牌子好
传言"号钟"是原主名字:《淮南子》记载。上海古琴
北魏神龟年间,陈仲儒用文字记写有《琴用指法》一书。从文献记载来看,当时古琴已有了固定的形制、音位、琴调、指法,一首琴曲借用文字将其演奏指法、音位、琴调贯穿起来,从而形成一种谱式。南北朝时丘明(494—590)传谱的琴曲《碣石调幽兰》,便是这样一种用文字记写的琴谱。原谱为唐初抄本,存日本京都西贺茂神光院,后杨守敬(1839—1914)将其影摹,于1884年收入黎庶昌所辑的《古逸丛书》中出版。该乐谱是通过文字对左、右手演奏技法的叙述,间接反映出乐曲的音高与时值的谱式,故名文字谱。乐谱没有具体音高标记,只有按演奏技法的记载去弹奏后才出现该音,是迄今发现早的琴谱。上海古琴