舞台灯光设备都有这些类型:
追光灯一般是在远程照射舞台上需要特定的地方物体或任务,产生圆形光斑,功率分575W 1200W 2500W 4000W 等等。
效果灯是直有一定效果的灯具,一般都很便宜,通电后会自动的运转,可打出花纹、图案等,也有声控的产品,属于比较低端的产品。
激光灯是通过两块震镜震动反射,将一束激光分成很多束,可打出图案,文字等,高速运转的激光束,效果非常好。
成像灯为铸铝灯体,体积小、重量轻, 一致性好、不漏光,外表精美,喷涂分黑色或银色两种。
摇头灯是通过X、Y轴运动,达到换色、打图案、频闪等功能,有很强的动感,在国际上是舞台灯光的信赖灯光设备,采用国际通用的DMX512信号控制。
帕灯,体积有长有短,也叫筒灯,照射光束,用来照明舞台、动感换色等,是舞台上常见的灯具,因为耗电比较大,而且有烤的感觉,现在逐渐被LED PAR 灯取代。 自从舞台产生,舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台灯光上门安装
塑造形象角色与创意描写
A)、轮廓逆光
B)心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想
C)创意描写--具象、抽象、写实、非写实
舞台时空环境
A)空间环境的表现--
B)时间环境的表现--
C)季节环境的表现--
D)其他环境的表现--
把握舞台气氛构成关系
A)亮度关系--明亮程度的制订/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果明显
B)色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比
C)时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/距离感
D)观演关系--情感交流/心理共鸣
E)形式关系--自然/夸张/抽象
F)审美关系--与演出和揩的创作;审美的标准与/表现效果/素养
G)主观客观关系--主观表现情节的构想;客观再现演出灯光的空间构成
H)主次关系--重点人物与非重点人物,人与景的效果-人亮与景亮;强调重点-减弱非重点,局部支点-整体演区
I)情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果,做到景中有情;情中有景
J)创作语汇关系--有自主创意的;与情节密切相关的;连续画面的灯光构成效果 舞台灯光品质售后无忧戏曲文艺多要突出服装和化妆的绚丽多彩,所以多用白光或淡光。
舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置,首先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。
1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。
3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。
4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。
5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。
舞台灯光按效果
1、基本光
也叫基本照明光,为了能让观众看清楚舞台,看得清楚表演。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的,但照度要求不高,特别是在一些观众多的场合,或是某些表演的高潮时,或是一些特殊的表演(如魔术),基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调,或是热情奔放,或是浪漫温馨,或是字根表忧郁。在灯具的选择上,装在舞台前面投向舞台的光,应选用聚光灯,色光通过加滤**得到,颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面(逆光)一般用聚光灯,也可用束射灯,光线的方向从后面投在赏身上,亮度可以亮一点,颜色也可选用较浓重一些
层次布光,演播室的音乐和歌舞节目采用层次布光,也称分区布光。
灯光控制设备市场调光器,主要有模拟调光器和数字调光器,其特点是:
1、模拟调光器:使用模拟调光技术,输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单,控制器路较少,调光曲线差,但市场价格较低,易于学会掌握,为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。双数字调光硅柜常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等,每路功率多为8KW,但也有2KW、4KW等,小路数多为一体机,大路数为分体机。
2、数字调光器:使用单片机技术,为DM512数字信号。数字调光台使用方便(特别是大回路),其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理,很受用户欢迎。常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等,每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后,就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简,因地制宜地设计出正确的使用方案了。 舞台照明,贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。舞台灯光哪家好
舞台灯光设计是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行多方位的视觉环境的灯光设计。舞台灯光上门安装
技术保障实施
A)视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
B)适当亮度--剧场以及观众席大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C)光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
D)布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E)控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理
功能:①使舞台画面更清晰:使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)。②加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。
舞台灯光的使用原则:①强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光,使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。③颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化:依剧情需要,使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中,在减少某一光源前,应做好增强下一光源的准备,除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声,以免影响演职人员的工作。
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上海海邑声光科技有限公司主要经营范围是建筑、建材,拥有一支专业技术团队和良好的市场口碑。公司自成立以来,以质量为发展,让匠心弥散在每个细节,公司旗下舞台音响,舞台灯光,舞台机械,舞台音视频深受客户的喜爱。公司秉持诚信为本的经营理念,在建筑、建材深耕多年,以技术为先导,以自主产品为重点,发挥人才优势,打造建筑、建材良好品牌。上海海邑凭借创新的产品、专业的服务、众多的成功案例积累起来的声誉和口碑,让企业发展再上新高。