2)舞台大幕1道:位于会标后,大幕的形式有均匀伸缩式、无级调速对开式、匀速对开式、蝴蝶幕等,我们选用的是均速对开式大幕系统;大幕是舞台的门户,也是舞台上主要幕布设施之一。它主要用于演出开始和结束的启闭,有时也用作场幕使用。
3)舞台次幕1道:主体基础同大幕一致,选用的是电动对开式次幕系统;作为舞台主要幕布,其作用主要是用于独唱、演唱、独奏等表演形式的底幕,以及在各种戏剧、戏曲的片段中,利用他的启闭更换布景和道具。
4)背景幕(天幕)1道:类型有升降式吊杆式、串帘式、固定式等。选用了固定式背景幕,天幕是为演出中透射幻灯布景用幕。在演出中,可根据剧情的发展,更换不同的布景或景物,在幻灯的变换下,使观众有一种身临其境的感觉。
5)舞台灯光杆5道:灯光杆用来安装舞台灯具,满足不同演出时的灯具更换,省时省力,方便快捷。在舞台上空顶光杆2道,逆光杆2道,背景灯光杆1道。 软正面光,加强逆光的作用,使整个表演区的照度比较均匀。安徽多功能舞台灯光规格尺寸齐全

分类编辑舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类;按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。一般是用折射原理,通过透镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光舞台灯光镜头则能产生边缘柔和的光斑。采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。陕西**舞台灯光质量保证逆光:自舞台逆方向投射的光,可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。

早期戏剧曾有露天或半露天的演出历史,都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出,开始出现了舞台灯光。
16世纪欧洲如在室外夜间演出,则用浸过树脂的绳子制成篝火作为光源。
1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时,舞台上点燃蜡烛达8000只。
18世纪以来,演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光,已成为惯例。
20世纪初,钨丝灯泡问世后,为舞台提供了发光集中的聚光灯,并未表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利的条件。
20世纪50年代,演播室灯光在舞台、电影灯的基础上逐渐发展起来。
20世纪60年代,科技工作者利用半导体PN结发光的原理,研制成了LED发光二极管。当时研制的LED,所用的材料是GaASP,其发光颜色为红色。经过近30年的发展,大家十分熟悉的LED,已能发出红、橙、黄、绿、蓝等多种色光。然而照明需用的白色光LED*在2000年以后才发展起来。近年来,舞台灯具很多使用了LED灯,LED舞台灯具也逐渐成为舞台灯光的重要灯具之一。
幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。这种幻灯又可分为:①利用幻灯片成像的投景幻灯;②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯;③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光灯;④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。
舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思,绘制布光设计图,并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段,适应不同风格的演出,如有的演出要求表现出写实主义的风格,而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。 自从舞台产生,舞台照明随之成为舞台组成的部分。

3)按演出规律对舞台深度功能的划分:前1/3为主要表演区,中1/3为次要表演区,后1/3为置景区(背景区)。根据这一规律,舞台灯位对表演照明也有基本分工:台外照明灯位(面光,外侧光)主要照顾前1/3舞台空间的人物照明;台口照明(台口顶光,台口侧光)主要照顾中1/3的舞台空间的人物照明。这*是一般性概念和常用的空间关系,并不表明任何演出都如此使用空间。但作为舞台灯位设计应重视这种因素。
4)舞台各灯位设计,必须根据舞台规模保证能容纳一定数量灯具的安装空间。灯具有水平旋转和垂直旋转两种活动的空间概念,灯具安装空间设计必需考虑两种转动因素(包含加换色器,遮扉等附件)。 外型灯:原理介于追光灯和聚光灯之间,是一种特殊灯具,主要用于人物和景物的外型投射。安徽多功能舞台灯光规格尺寸齐全
柔光灯:光线温和匀称,既能突出某一局部,又没有僵硬的光斑,便于几个灯相衔接。安徽多功能舞台灯光规格尺寸齐全
技术保障实施
A)视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
B)适当亮度--剧场以及观众席大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C)光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
D)布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E)控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理
功能:①使舞台画面更清晰:使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)。②加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。
舞台灯光的使用原则:①强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光,使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。③颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化:依剧情需要,使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中,在减少某一光源前,应做好增强下一光源的准备,除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声,以免影响演职人员的工作。
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