舞台音响系统中调音台的简单处理方法有哪些?
1、话筒干、唱歌累:
原因:话筒中频能量不够;解决方法:提升800Hz频段;
2、低音硬:
原因:**音上限能量太强;解决方法:衰减125-160Hz;
3、低音散:
原因:低频下限能量过大;解决方法:提高**音下限频率;
4、低音混:
原因:低频中心频率能量过强;解决方法:衰减60- 80Hz;
5、声音单薄,或者声音干:
原因:中低频能量不足;解决方法:提升250Hz;
6、声音打耳朵:
原因:中频过强;解决方法:衰减IK-1.25KHz;
7、声音炸:
原因:中高频能量过强;解决方法:衰减2K- 4KHz;
8、声音刺耳:
原因:高频能量过强;解决方法:衰减6KHz;
9、声音有烦躁感:
原因:高频不柔顺;解决方法:衰减8K- 1OKHz;
10、声音发毛:
原因:超高频能量过强;解决方法:衰减12K- 16KHz;
11、感觉高、中、低频脱节:
原因:分频频率附近的频段衰减过多;解决方法:提升分频频率附近的均衡,增加融合度;
12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好:
原因:
①话筒和音乐的比例不对;
②效果器预延时参数不正确;
解决方法:
①重新调整话筒与音乐的比例在6:4;
②减小效果器预延时时间;
扩声系统**基本的功能是将声源信号经传输、混合分配、处理、放大 后还原成声音,并**终传递到观众耳朵。浙江原装剧院音响
系统设计技术特点
可靠性高、技术成熟
系统在设计中,在扬声器的比较大声压级、功放的功率储备、扬声器的保护、音频处理器的处理能力以及主控调音台等环节引入冗余备份的设计理念。
系统操作管理方便
在设计中充分考虑调音师的操作习惯和管理方便,调音台的操作界面按调音师的操作习惯布置,操作方便灵活;系统中主扩声的所有的音频处理设备均有密码保护功能和多模式声场控制及切换功能,方便管理。
上海海邑声光科技有限公司代理了十多个来自欧、美、亚名厂的专业舞台设备,并专业从事音响、舞台灯光、舞台机械、水秀、视频以及亮化照明系统的设计、制作和安装服务。
浙江原装剧院音响剧院通常要满足多功能使用的要求,即使是专业剧院,也要考虑“一专多用”的可能性。

扩声系统的作用分析
大剧场作为一专多能的多功能剧场,其音质设计相当重要,音质设计虽属建筑声学设计范畴,这些指标包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。但是,随着电声技术的迅速发展,通过一套优良的扩声系统将声源信号尽可能不失真地在每一个座位处还原,并改进特定听音区的主观听觉感受都已成为现实。扩声系统可以使得歌词清晰可靠、音乐有上佳的明晰度、整体有适当的混响感、歌唱声与乐队声都有足够的响度和平衡感。
考虑频率在乐队的分布
另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ(均衡器)。其他乐手要尽量将低音的频率收细,以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说,我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围,令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是,低频过大亦可能会令人感觉不舒服,亦容易令bass的音色模糊一片,起音变得蒙眬,这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。
不要只在自己角度调较音色
多次演出的经验,发觉大部分情况下,bass手自己、台上其他乐手以及观众三方,往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大,旁边的队友却说听不到,观众却说刚刚好;也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片,观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时,我们常会拿着乐器走出台前,听听观众可能会听到的效果,然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果,在观众的位置会听到什么效果」。不过,如果现场有控音师,就可以少考虑观众那一环,因为专业的控音师可以为你的声音把关,但如果是一般小型演出场地,bass手就唯有自己兼顾了。另一方面,如果习惯下一点所说的「不投入」演出,甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。
剧院的使用功能:音乐类演出;歌舞剧演出;戏剧戏曲演出;会议等语言扩声;大型综艺演出。
剧场定位分析
1. 先进性作为**开放的前沿阵地,在世纪之初,值国家大剧院、上海东方艺术中心兴建的高潮中,大剧院应该博取众家之所长,吸收它们的优越性因素,提出自己有**性的内涵,其首要的目标是跟国际接轨,确保其先进性,整体设计要求达到国际化标准,创全国前列水平,满足日益繁荣的文化演出及国际文化交流之所需。
2. 开放性剧场音响系统作为经营者提供给用户的硬件平台,它除具备先进性外,应该能被大多数用户定位所接受,也就是说,剧场的音响系统选用的设备,应该是大部分国内外文化演出交流中用户所公认的,能方便使用的。因此,我们认为,开放性也应该作为剧场的一个基本定位,关系到日后经营的方便性。
3 扩展性随着科学技术的不断发展进步,新技术新产品不断涌现,剧场的音响系统应该具有足够的可扩展性,为将来的技术及产品升级留有充分的扩展余地。 音频系统在表现语言时具有声场均匀,语言清晰、自然、亲切的效果。浙江原装剧院音响
声场设计在剧场等场所相当重要,属建筑声学设计范畴,包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。浙江原装剧院音响
剧场剧院音响的空间运动与布局,剖析音响在剧场剧院内的展衍过程和总体音响空间构思。在音乐空间中不同位置发声源之间的音响方向性运动及其层次性地叠加与辐射性地扩散,从而构筑了存在于音响客体空间的整体多层次、多方向共融的音响空间。
一、剧场剧院空间布局新构思
剧场剧院布局巧妙构思表现在三个方面:首先,成员围绕观众席点状分布的设计思维。这是空间音乐运用点描技法的体现。通过在音乐剧场空间中不同位置设置的发音体,音响在其展衍过程中,通过声音在这些发音体间运动以形成了有组织、有方向的声向流动,从而表现音响的空间动态运动过程。
其次,在观众席同样与舞台上的乐队形成双向交流。两者的交流犹如民歌对唱,一唱一和、一呼一应、轮唱,齐唱,生动无比。
***,整个围绕在观众周围以环形分布的乐队与观众之间形成了多向多维的音乐场域。通过群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融,音乐剧场了形成“笙管齐鸣”、“声响纵横”的巨大音场。通过作品让音乐回复其原始性,其中一种做法正是通过剧场剧院空间布局使观众融入多向多维的音乐场域中,从而打破古典主义音乐时期以来单向、有隔阂的观演关系。
浙江原装剧院音响
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