北京官方授权经销剧院音响答疑解惑

一款舞台音响设备为了就是在进行活动的时候能体现出自己的作用，为此实用性是我们首要考虑的事情，不过现在的任何一款音响都有自身的实用特点，可是设备的使用特别并不是等于符合了场景的使用，就像我们的设备适用于家中就会购买家庭音响，而用于舞台演唱会就会选择舞台音响，一个是室内一个是室外他们之间的使用环境都是不同的，只有根据环境场地的使用来选择音箱设备才能称得上实用，不然就是浪费即便设备再好可是使用的场景是不符合的起到的效果也不是很好。

购买舞台音响的时候要考虑到使用的场景，对于不适合场景使用的音箱则不去做任何的考虑，在使用音箱的过程还要取决设备自身的特点和实际用途，就算选的设备的型号比较好，可于场地的实际用途所选的有所符合好，那么该音箱的使用性质也不会太高，那么对于所购买的设备即便价格再高那也是一种浪费，大多数消费者对于所购买的设备不能达到想要的效果就会将设备一直闲置着，要么就是偶尔会用。 剧院的音质水平通常低于音乐厅。但就声学设计的工作量和难度而论，则远大于音乐厅。北京官方授权经销剧院音响答疑解惑

剧场舞台音响使用常见的5种误区

一个舞台的灯光音响配置可以说是整个舞台的灵魂，没有这些设备在漂亮的舞台也只是一个死气沉沉的展架，但是很多的客户对于这方面不是很了解总是会造成这样那样的错误，归结起来主要有下面几点：

1、对种类和数量过多追求

这些剧场的台下设备毫无例外的在主舞台设置升降台、侧舞台设置车台、后舞台设置车载转台，并辅之以大量的微动升降台，前台有一台或两台乐池升降台。台上设备也是品种齐全、数量过多。

2、对剧场追求过高的标准

一些县、县级市、市甚至一个区都提出自己的剧场应是国内前列，在国际上不落后，能满足国内外大型文艺团体演出的需要。有的灯光音响租赁公司还明确提出与大剧院的水平相当。除了比不上国家大剧院以外，其他剧院都不在话下。

贵州多功能剧院音响答疑解惑声场不均匀度 无论在自然声演出或使用扩声系统时，剧院的厅内声场不均匀度不大于3.0dB。

考虑频率在乐队的分布

另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ（均衡器）。其他乐手要尽量将低音的频率收细，以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说，我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围，令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是，低频过大亦可能会令人感觉不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音变得蒙眬，这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。

不要只在自己角度调较音色

多次演出的经验，发觉大部分情况下，bass手自己、台上其他乐手以及观众三方，往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大，旁边的队友却说听不到，观众却说刚刚好；也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片，观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时，我们常会拿着乐器走出台前，听听观众可能会听到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果，在观众的位置会听到什么效果」。不过，如果现场有控音师，就可以少考虑观众那一环，因为专业的控音师可以为你的声音把关，但如果是一般小型演出场地，bass手就唯有自己兼顾了。另一方面，如果习惯下一点所说的「不投入」演出，甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。

音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识，结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构，才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分，怎样运用音乐呢?要了解剧情，并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动，配乐时，应该需要注意以下几点：

1、音乐节奏，要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏，有时在剧中适当的加上情景音乐，会强烈的渲染剧情的发展，能收到非常好的艺术效果。

2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一，有些音乐的风格是不一样的，它们是有地域性的区别和时代性的区别。

3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大，不注意的话容易盖过语言的音量，会造成主题不突出，影响整个剧情的发展。

4、音乐不能用的太多。在剧中，如果音乐用的太多、太滥，会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线，**主要的是听众能听进去、能接受，音乐只是对剧情的渲染，因此不能喧宾夺主。 观众厅扩声的声音质量***取决于操作人员。

二、剧场剧院音响空间运动形式和运动路径分析

此作品的音响空间运动为舞台上的乐队、舞台下围绕观众席的乐队，还有位于剧场**的观众席三方互动，形成了群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融的多向多维的音响场域。舞台上下双向交互式音响运动、音响***“齐奏式”运动以及只有舞台上的音响运动三种音响空间互动形式按照作曲家表现音乐剧场内容相继出现，形成各方位的音响运动间多方向交流，音响的空间运动如同用音响表现剧场戏剧性动作，使“音乐 ”与“剧场”在音响运动中交融。

***，由剧场剧院音响运动过程可知，音响运动路径大致有三种形式：第一种，“半环形”的运动路径(沿观众席**从右面“顺时针”运动到左面);第二，“Z形 ”的运动路径(跨越观众席，左右往返式交互运动);第三种是两个路径的混合形式(“半环形”运动路径与“Z形”运动路径结合)。

综上所述，利用乐队在剧场剧院中分散的空间布局，把音乐表演的舞台扩展到整个剧场空间，舞台上的乐队、舞台下围绕观众席的乐队，还有位于剧场**的观众席***互动，形成了群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融的多向多维的音响场域。 根据对剧院的使用要求进行分析，基本要满足三大功能：语言，音乐和表演扩声。北京官方授权经销剧院音响答疑解惑

剧院系统的主扩声调音台都应该具有足够多的输入通道，以满足不同演出的需求。北京官方授权经销剧院音响答疑解惑

剧院的音质设计

  剧院的音质水平通常低于音乐厅。但就声学设计的工作量和难度而论，则远大于音乐厅，它表现以以下几方面。

  ①剧院观众厅与巨大的舞台间存在交汇空间，听众与演员处于不同的空间，必须同时作声学处理，而音乐厅的观众席与演奏台是处在同一空间内。

  ②剧院通常要满足多功能使用的要求，即使是专业剧院，也要考虑“一专多用”的可能性。同一个大厅在声学上要适应不同剧目各自的声学要求，比单一用途的音乐厅难度大。

  ③话剧、地方戏剧演出中的对白，其声功率远低于演唱和乐队演奏时的声功率;而歌剧演出则面监演唱声如何穿透乐队“声墙”的难题。

  ④剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式。而音乐厅内通常*按自然声演出进行设计。 北京官方授权经销剧院音响答疑解惑

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