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避免剧院音质缺 陷的要点

  剧院观众厅内的音质缺 陷主要是声聚集和回声。由于观众席总是以舞台为中心作弧形排列，因此后墙一般为凹曲面。为了防止由后墙引起的声聚集，通常采用多孔性材料作后墙吸声处理。也可采用扩散结构消除明显的声聚集。 一对平行的侧墙，如不作声处理，肯定会产生颤动回声。但如果声源不在观众厅内，而是在舞台上，即使有颤动回声，也不会影响使用。一般镜框式舞台的话剧院，声源总是在舞台上，因此，不必过多考虑颤动回声。对于伸出式舞台和中心式舞台的观众厅，情况就完全不同了，因为声源(演员)伸入观众厅内，颤动回声这一缺 陷就会明显地显露出。对此情况，平行侧墙必须作声学处理，方法是破坏平行面或加装吸声材料。在侧墙上设计跌落包厢或扩散结构也能起到同样的作用，但应尽可能少用多孔性吸声材料。 至于回声的消除，应在平、剖面形式确定时就进行考虑，在容易产生回声的部位设置吸声材料。 啸叫是剧院扩声中经常会出现的问题，需要用到啸叫抑 制器等进行现场调整。全新剧院音响代理商

考虑频率在乐队的分布

另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ（均衡器）。其他乐手要尽量将低音的频率收细，以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说，我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围，令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是，低频过大亦可能会令人感觉不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音变得蒙眬，这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。

不要只在自己角度调较音色

多次演出的经验，发觉大部分情况下，bass手自己、台上其他乐手以及观众三方，往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大，旁边的队友却说听不到，观众却说刚刚好；也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片，观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时，我们常会拿着乐器走出台前，听听观众可能会听到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果，在观众的位置会听到什么效果」。不过，如果现场有控音师，就可以少考虑观众那一环，因为专业的控音师可以为你的声音把关，但如果是一般小型演出场地，bass手就唯有自己兼顾了。另一方面，如果习惯下一点所说的「不投入」演出，甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。

演出现场如何调音响设备

乐器的音色，就像歌手的声音一样，如果声音本身好听，而且适合演奏的音乐的话，表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器，就是贵在有好的音色。可是，乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术，去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱，以至到现场环境的传声特性，都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后，慢慢累积了一些经验心得，希望可以让大家参考。

提早90分钟到达现场去调音

在每一次演出前，都需要很有意识地去配合现场环境，调较出想要的音色。一个好的习惯，就是提早约90分钟到达，用不多于60分钟去调音和试奏，希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出，很多时候，大部份观众都会在这段时间才到来，演奏者就可以在较好的准备下开始。

自备一个preamp

既然声音无法何时何地都保持一致，唯有让自己的器材保留一定的弹性，以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上，乐器直接插入场地的扩音器，声音极易受扩音器或音箱的特性影响，而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能，bass结他常见就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。

舞台演出中音乐的使用：

舞台演出中音乐通常起到辅助作用。在剧中音乐与语言、音效等各种声音组合到一起形成不同的剧情和一个个段落，来影响听众的想象。剧作运用的音乐主要有：突出主题的鲜明音乐、段落感强的层次音乐、渲染效果的氛围音乐以及反映故事情节的歌曲。舞台演出音乐的来源和使用非常***，可以借鉴现有的音乐，也可以请作曲家为舞台演出的剧情谱写多组合适的音乐。这样会增强舞台演出的原创性，***性、独特性。其实舞台演出本身就具有鲜明的***性和独特性。使用原创音乐，是舞台演出作品制作时比较好的选择。但个人也认为，舞台演出对现有的音乐如使用得当，效果会同样***。我们熟悉的一些音乐作品从艺术角度来看都是一部完整的佳作，实际上听众早已经对这样的音乐有普遍的认同感，在剧情中有交代人物角色、展开生活场景、叙述时代背景、赋予情感刻画上，使用这样的音乐能把人的想象带入一种非常美的意境。舞台演出就是贴近自然，来源生活。从某种意义上说，原创音乐和现有音乐如果能在舞台演出中合理交替地运用，会使得舞台演出显现出更强生命力。 剧院的扩声系统的服务对象是舞台表演，根据不同的使用功能，来设计针对性配置，使其满足表演艺术的形式。

剧场剧院专业音响工程中需要注意的技术问题

  在专业音响工程中系统适应性要强，方便扩展

  在专业音响设计过程中，除了要对上述客观可测量指标进行重点考虑外，还从使用的角度出发，放宽系统的适应性，除可以满足会议扩声要求外，还可以满足多种类型的演出要求，整个系统有效重放频率宽度为25Hz—18kHz，系统的调音台和处理设备，都保留有足够的扩展空间。

  音响设备中系统的可靠性高、技术要成熟

  在专业音响系统在设计中，扬声器比较大声压级、功放的功率储备、扬声器的保护、音频处理器的处理能力以及主控调音台等环节引入冗余备份的设计理念。

  系统操作管理方便

  在专业音响系统的设计中要充分考虑调音师的操作习惯和管理方便，所以对于调音台的操作界面一定要按调音师的操作习惯布置，方便操作方便;系统中主扩声的所有的音频处理设备还需要有密码保护功能和多模式声场控制及切换功能，方便管理。

音频系统在表现语言时具有声场均匀，语言清晰、自然、亲切的效果。浙江剧院音响欢迎来电

声场设计在剧场等场所相当重要，属建筑声学设计范畴，包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。全新剧院音响代理商

剧院主控中心

  主控中心，需配备麦克（讲话用）、CD机（播放CD格式光盘）、MP3播放器（播放MP3格式光盘）、DVD（播放DVD光盘）、调谐器（转播广播电台节目），另外，客户还需要录制语音信号，例如解说语言；预先编组或编辑的组合信号；紧急通知信号；时钟提示信号等，这些模拟音频节目主要由网络化广播主机进行录制与编排、播放。

剧院分控中心

  大型剧院，一般都有几个分控点。为了方便管理，在分馆设置分控中心管理服务器和配置一台网络化寻呼话筒，可实现对全区或本区背景音乐广播和业务广播功能，也可实现与广播控制中心对讲的功能，使系统更人性化、更易于操作管理与查询。 全新剧院音响代理商

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